今、世にある音楽を含め、聴く人の意見や感想は良くも悪くも賛否両論です。
例えば、「最近出した新譜より、あの年代の作品の方が良かった。」「最近のライブは、歳を取って、あの頃より声が出ていない。」…等、聴き手によってはこのような声もあるかと思います。
しかし、どうでしょうか？例え声が出ていなくても、ギターのリフが変わってしまったとしても、アーティストがステージに立って演奏している時点で「アート」です。リスペクト精神を持ちながら、そのアーティストが作ったアートを堪能する。噛み締めてみてはいかがでしょうか？
同じアーティストが好きな場合であってもリスペクトのポイントが異なったりするので、多くの刺激や気付きが得られると思います。そして、一番は「人とのつながり」だと感じました。「自分の好きな音楽を共有できる。」これは、純粋に音楽を聴くことが好きな人同士で楽しめます。
さらに、演奏する側になるとアーティストに対してリスペクトが生まれる。
僕は正直、音楽で何かを得ようと思って始めた訳ではありませんが、それでも「楽器を続けて弾ける様になる楽しみ」はお伝えできます。それは…「本当に続けて良かった」という想いです。
一人でもいいから、誰かの為にと考えて作品を作る…という気持ちがあります。
「楽器が弾ける、曲が弾ける、難しいソロをコピーできる様になった」等、得られる達成感だったり。これは一人でも手に入れられる物ですね。ライブでは、確かに"やり遂げた"と達成感を感じる場合が多いです。終わった直後あたりから、次のライブの事を考えてしまう程…。
作り込むからこそ、次へのステップを明確に見付けられることができます。
HIROTO TACHIBANA
